Calligraphie & Peinture chinoise

La calligraphie et la peinture sont considérées comme deux trésors en Chine. Avec Qin, l'ancien Zheng et Qi, les échecs, ils ont formé les quatre compétences qu'un savant et élégant peut poursuivre dans les temps anciens. Ils étaient également considérés comme un bon exercice pour cultiver son tempérament.

La calligraphie chinoise ou shufa, l'art d'écrire des caractères chinois, possède une longue histoire. Les maîtres prennent les personnages comme porteurs de leur pensée, il n'est donc pas nécessaire de comprendre les caractères chinois pour apprécier la beauté, comme les gens doivent apprécier la peinture abstraite occidentale.

La peinture chinoise traditionnelle est célèbre dans le monde entier pour son style original et ses particularités nationales. Au fil des siècles, les œuvres d'innombrables artistes l'ont transformé en un art subdivisé en une multitude d'écoles ayant certains traits en commun.

En termes de mode d'expression, la peinture traditionnelle chinoise se divise principalement en deux écoles. L'école Xieyi, littéralement «peignant le sentiment», marquée par l'exagération de la forme et l'utilisation libérale de l'encre; une autre école appelée Gongbi, ce qui signifie un pinceau méticuleux, caractérisé par une représentation stricte et détaillée du sujet. La chose intéressante est le symbolisme utilisé dans la peinture qui intrigue souvent l'œil des occidentaux.

Écriture chinoise

La calligraphie est une forme d'art unique du langage écrit. La calligraphie chinoise, la calligraphie mongole et la calligraphie arabe sont parmi les plus célèbres au monde.

La calligraphie chinoise est un symbole national classique de l'art culturel traditionnel chinois au cours des cinq mille dernières années. La calligraphie chinoise est écrite au pinceau d'écriture chinois, présentant une inertie esthétique. Elle peut même être considérée comme la quatrième religion en Chine, avec un grand charme et un sens de la popularité rituelle et largement répandue. Les calligraphes célèbres incluent Wang Xizhi, Yan Zhenqing et Sushi etc.

Calligraphie chinoise traditionnelle

En tant qu'art d'écrire des caractères chinois, la calligraphie chinoise ou le shufa possède sa longue histoire. C'est l'une des plus hautes formes d'art chinois incarnant parfaitement le rythme, les lignes et la structure, servant à transmettre les pensées de l'écrivain et à montrer la beauté abstraite des lignes. Les maîtres prennent les personnages comme porteurs de leurs pensées, il n'est donc pas nécessaire de comprendre le caractère chinois pour apprécier la beauté. Comme ce que les gens font quand ils apprécient la peinture abstraite occidentale.

Les matériaux et les outils de la calligraphie chinoise

Une grande œuvre de calligraphie chinoise est une combinaison de pinceaux à écrire, de bâtons d'encre, de papier et de pierres d'encre, qui sont largement connus sous le nom de Quatre trésors d'étude (文房四宝). Les meilleurs buissons de calligraphie doivent avoir quatre caractères distinctifs: pointe pointue, poils uniformes, rondeur parfaite et résiliente au toucher, et sont généralement constitués de poils de belette, de poils de chèvre et de fourrure de lapin. En Chine, l'usine d'encre Hukaiwen dans la province d'Anhui produit les meilleurs bâtons d'encre, les bâtons d'encre Hui, tandis que les marques de Yidege et Zhonghua offrent la meilleure encre. Pour les apprenants de calligraphie chinoise, n'oubliez pas de choisir le papier xuan non traité, car le papier traité est meilleur pour la peinture réaliste traditionnelle chinoise. En ce qui concerne les pierres à encre, Zhaoqing dans la province du Guangdong, Wuyuan dans la province de Jiangxi, Zhuoni dans la province de Gansu, Luoyang dans la province de Henan produisent les plus belles, chacune avec un savoir-faire traditionnel différent. D'autres outils et matériaux pour la calligraphie chinoise incluent le porte-pinceau, un petit plateau pour souhaiter la brosse, le poids du papier, le vol, etc.

Les principales écoles de calligraphie

La langue écrite chinoise est née très tôt. Cependant, les gens ont commencé à aimer l'art d'écrire et à prêter attention à la pensée et à l'esprit du créateur depuis la période entre la fin de la dynastie Han et la dynastie Wei Jin (approximativement du IIe au IVe siècle après JC). Les polices de calligraphie chinoise ont progressivement évolué de l'oracle, des inscriptions chinoises en bronze et des manuscrits en soie vers les cinq écoles principales suivantes:

Quatre trésors du cabinet du lettré

Les outils et les matériaux de la calligraphie chinoise et de la peinture chinoise sont faits de papier, pinceau, encre et encrier, appelés par les Chinois «les quatre trésors du cabinet du lettré».

Pinceau

Les pinceaux d'écriture sont adaptés à un certain but tel que la peinture ou la calligraphie, et pour obtenir l'effet souhaité tel que des caractères clairement définis ou flous. De plus, contrairement aux stylos à pointe métallique, le pinceau d'écriture est composé de poils d'animaux lisses et doux. La flexibilité résultante de la pointe de la brosse est peut-être sa caractéristique la plus unique. Un pinceau d'écriture peut être manipulé non seulement à gauche et à droite sur un plan bidimensionnel, mais peut également être relevé de haut en bas, créant des lignes d'épaisseur variable et des variations infinies. De nombreux aspects de la peinture et de la calligraphie chinoises se sont développés en raison des caractéristiques particulières du pinceau d'écriture.

Les pinceaux d'écriture sont classés par types de cheveux, y compris les cheveux de chèvre, les cheveux de loup et les cheveux violets. Les brosses à cheveux de loup sont en fait des poils de belette et des brosses à cheveux violettes en poils de lapin. Les brosses à cheveux de chèvre sont douces, flexibles et absorbantes. Les brosses à cheveux violettes produisent des lignes audacieuses et conviennent mieux à la calligraphie. Parfois, pour atteindre un équilibre entre les lignes d'acier et de plumes, une brosse qui combine les poils de deux types d'animaux différents est utilisée.

Quant à la poignée, elle est non seulement en bambou, en bois, en laque et en porcelaine, mais également en matériaux précieux comme l'incrustation de nacre, l'ivoire et le jade. Habituellement, les peintres et les calligraphes disposent de plusieurs types de pinceaux pour s'adapter aux besoins et aux préférences de chacun.

Encre

L'encre est un pigment unique de la peinture et de la calligraphie traditionnelles chinoises. Au début, l'encre naturelle ou l'encre semi-naturelle était largement utilisée. L'encre artificielle est apparue pendant la dynastie Han. À cette époque, l'encre le plus célèbre était le «Yumi-mo» produit à Anyang et Shaanxi sous la dynastie Qin. Les matières premières d'encre étaient le pin, l'huile et la laque.

Avant les cinq dynasties, le centre de production d'encre était situé dans le nord de la Chine, puis il s'est progressivement étendu au sud. L'encre le plus célèbre du Sud est le «Hui mo» produit à Huizhou dans la province de l'Anhui.

Papier

Le papier est l'une des quatre célèbres inventions chinoises. Il est largement admis que le papier a été inventé par Cai Lun dans la dynastie des Han de l'est (25 après JC - 220 après J.-C.). Après la dynastie Jin orientale, le papier a été largement utilisé à la place des matériaux d'écriture traditionnels tels que les feuillets de bambou et les soies. Diverses méthodes de production de papier ont émergé les unes après les autres. Dans les dynasties Tang et Song, l'industrie de la production de papier a prospéré avec l'apparition de nombreux produits de haute qualité. Pendant la dynastie Qing, du «papier Xuan», produit dans la préfecture de Jing de la province d'Anhui (Xuanzhou), est devenu le papier spécial pour la peinture et la calligraphie et était considéré comme «le roi du papier».

Encrier

Encier est nécessaire si l'on veut utiliser un encre traditionnel. Comme son nom l'indique, la plupart des pierres à encre sont en pierre. La pierre utilisée doit être des matériaux aiguisés pour protéger la brosse et faciliter le broyage du bâtonnet d'encre. Dans certaines ruines antiques, les archéologues ont découvert une simple plaque d'encre en pierre qui avait besoin d'un pilon pour broyer les pigments. Après l'apparition de bâtons d'encre artificiels sous la dynastie Han, le pilon a progressivement disparu. La pierre à encre est extrêmement durable. Dans les temps anciens, les artisans avaient leurs noms ou autres mots gravés sur leurs pierres d'encre pour être transmis à leurs générations futures.

Peinture chinoise

La peinture chinoise traditionnelle, développée à partir de peintures sur soie il y a 2,000 ans, est célèbre pour son style original et ses caractéristiques nationales distinctives dans le monde. Au fil des siècles, la pratique d'innombrables artistes en a fait un art subdivisé en une multitude d'écoles ayant certains traits en commun.

Caractéristiques

L'essence de l'art chinois traditionnel, la peinture chinoise (également appelée peinture xuan chinoise, peinture au pinceau chinois ou peinture à l'encre chinoise) offre une vue sur l'esthétique artistique, le contexte culturel et les religions de la Chine ancienne. Les peintres peignaient normalement sur du papier de soie ou de riz et le montaient pour en faire une peinture minutieuse en rouleau. Les matériaux et outils pour la peinture traditionnelle chinoise comprennent le pinceau, l'encre, le bâton d'encre, le pigment de peinture traditionnelle chinoise, le papier xuan traité, la soie, le sceau et autres.

La peinture traditionnelle chinoise se concentre non seulement sur les compétences de la peinture, mais aussi sur la culture du caractère et le développement de l'âme. Les humains, les paysages, les fleurs et les oiseaux sont les quatre principaux sujets de la peinture traditionnelle chinoise. Les anciens maîtres de la peinture ont créé une richesse de chefs-d'œuvre basés sur différentes compétences en peinture et pensées artistiques, qui révèlent les connaissances des anciens sur la philosophie, la politique, la religion, la littérature et l'art, la société et la nature.

Les principales écoles de peinture chinoise

En termes de mode d'expression, la peinture traditionnelle chinoise se divise principalement en deux écoles. L'école Xieyi, littéralement «peignant le sentiment», marquée par l'exagération de la forme et l'utilisation libérale de l'encre; une autre école appelée Gongbi, signifie un pinceau méticuleux, caractérisé par une représentation stricte et détaillée du sujet.

Tandis qu'en termes de sujet et de thème, les peintures traditionnelles chinoises sont classées en trois catégories principales: la peinture de figures, la peinture de paysage et la peinture de fleurs et d'oiseaux. Pour apprécier la peinture de paysage, il faut comprendre les sentiments, les pensées et les ambitions du peintre, car il / elle a combiné ses émotions personnelles avec la nature, les rivières, les montagnes et les petits arbres.

La peinture de figures chinoises a une histoire de plus de 2,500 ans avec l'apparition de fresques, et comprend principalement la peinture de figures religieuses (par exemple la peinture de Bouddha), la peinture de jeunes filles, la peinture de portrait, la peinture de genre et la peinture d'histoire. Gu Kaizhi, Wu Daozi et Hanwo sont de bons maîtres dans la peinture de figures, qui ont grandement contribué à la peinture de figures chinoises.

Dans les premiers âges, les motifs de fleurs, d'oiseaux et de certains animaux fréquemment utilisés sur les poteries et les articles en bronze avaient une signification mystique particulière - pour adorer les dieux et les souverains. Les premières peintures de fleurs et d'oiseaux de haute qualité avec des esprits indépendants ont émergé dans les dynasties Wei et Jin, et ont démontré une esthétique unique et de superbes compétences en peinture.

La peinture à l'encre et au lavis est également largement connue. Comme son nom l'indique, il utilise de l'encre et de l'eau pour peindre. Initialement créé sous la dynastie Tang, la peinture à l'encre et au lavage a trois caractéristiques de base: pureté, symbolisme et naturalité

Sujets dans les peintures

En ce qui concerne le sujet, les plus populaires ont été les paysages, les figures humaines, les animaux, les poissons, les oiseaux et les fleurs. Il y a donc la «peinture de figures», la «peinture de fleurs et d'oiseaux» et la «peinture de montagnes et de rivières».

Le symbolisme dans la peinture chinoise

La chose intéressante est le symbolisme utilisé dans la peinture qui intrigue souvent l'œil des occidentaux. Montagnes, rivières, plantes, animaux, oiseaux, fleurs, etc., peuvent tous être choisis pour leur association traditionnelle autant que pour leur beauté inhérente.

Dans l'esprit des Chinois, la prune de fleur, d'orchidée, de bambou et de chrysanthème est connue comme quatre gentlemen dans la littérature classique chinoise. Ce ne sont pas seulement quatre plantes, mais elles présentent également les quatre saisons et la personnalité et la conduite que les Chinois apprécient. La prune de fleur, représente la bravoure et le messager du printemps, le symbole de la grâce et de la noblesse dans la culture chinoise; l'orchidée, une fleur modeste, est le symbole du charme isolé car elle se trouve souvent dans une vallée ombragée déserte; le bambou symbolise l'intégrité et la simplicité; chrysanthème, pour l'élégance, la droiture et la longévité. En outre, il existe trois autres types de plantes utilisées comme thèmes de la peinture chinoise, à savoir: le pin, la pivoine et le lotus. Le pin représente la droiture et l'immortalité. La pivoine présente des riches et des honneurs. Le lotus, sortant de la boue sans être maculé, représente la gentillesse, l'harmonie, la pureté et le lotus en fleurs et les feuilles de lotus luxuriantes symbolisent la prospérité et la continuité.

Peintres notables de la peinture traditionnelle chinoise dans l'histoire

Gu Kaizhi (顾恺之) - Un calligraphe et peintre exceptionnel de la dynastie East Jin, il était bon en peinture de figures, en peinture animale et en peinture de paysage, avec des œuvres représentatives comme Ode à la déesse de la peinture de la rivière Luo (洛神赋图) et Admonitions Scroll (女史箴图).

Zhan Ziqian (展子虔) - Vivant à travers les dynasties Nord Qi, Nord Zhou et Sui, Zhan Ziqian a peint de nombreuses peintures murales à Luoyang, Chang'an (aujourd'hui Xian) et Yangzhou. Parmi eux, les peintures murales de la peinture de paysage remportent le plus haut niveau. La sortie printanière de MadamGou (虢国夫人游春图) est une œuvre représentative de Zhan Ziqian et la plus ancienne peinture de paysage en rouleau existante de Chine.

Yan Liben (阎立本) - Un autre maître de la peinture traditionnelle chinoise, Yan Liben est né dans une famille de peintres et a parcouru largement la peinture et la calligraphie. Ses œuvres représentatives sont Treize portraits pour les empereurs (历代帝王图) et Bunian Tu (步辇图)

Wu Daozi (吴道子) - Il est connu sous le nom de Sage Wu dans l'histoire de la peinture chinoise, avec des œuvres représentatives comme Né de Gautama Buddha (天王送子图) et Portrait de Confucius lors de l'enseignement (孔子行教像).

Zhang Zeduan (张择端) - Habile à dessiner des architectures, des bois, des arbres et des figures, Zhang Zeduan travaillait à l'Académie impériale de peinture et a créé la célèbre scène Riverside au Festival de Qingming (清明上河图).

Li Gonglin (李公麟) - Il était particulièrement doué pour peindre des chevaux.

Shen Zhou (沈周) - L'un des peintres les plus remarquables de la dynastie Ming, il a beaucoup appris en littérature, poésie et peinture.

Zheng Banqiao (郑板桥) - Peintre célèbre de la dynastie Qing, il était habile à dessiner des plantes comme les orchidées, le bambou, le chrysanthème et le pin.
 

La peinture chinoise est largement utilisée sous de nombreuses formes, comme la porcelaine, le ventilateur et le mouchoir, etc., ce qui fait de la peinture chinoise un cadeau à ne pas manquer pour les touristes étrangers en tournée en Chine.