Spectacle chinois traditionnel

Les performances traditionnelles de la culture chinoise intègrent les essences de cette notion. De ces performances, la Chine exprime sa sagesse ainsi que ses innovations au monde.

Les opéras chinois sont intéressants et attrayants pour les personnes qui souhaitent étudier l'instrument unique, les formes musicales ainsi que les manières de chanter chinois. Outre l'art lyrique, Quyi, qui signifie mélodies et compétences en chinois, joue un autre rôle important qui demande aux interprètes de combiner les compétences de parler, d'apprendre et de chanter.

Les représentations traditionnelles chinoises sont les représentants des esprits nationaux, des connotations et des cultures les plus anciennes qui s'y fondent.

Opéra de Beijing

Opéra de Pékin ou pinyin de l'opéra de Pékin: Jīngjù est considéré comme l'opéra national en Chine car il a une longue histoire et un système complet de représentation théâtrale, et il est également la quintessence de la culture chinoise dans l'esprit chinois. Il s'est développé à partir de l'opéra Kunqu, de l'opéra Anhui et de l'opéra Han. L'opéra de Beijng est également considéré comme le cinquième des meilleurs opéras de Chine.

L'opéra de Pékin a été déclaré patrimoine culturel immatériel mondial de l'humanité par l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture le 18 mai 2001 à Paris.

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Rôles de l'opéra de Beijing

L'opéra de Pékin propose quatre principaux types d'interprètes nommés Sheng, Dan, Jing et Chou. Les troupes de spectacle ont souvent plusieurs acteurs principaux pour chaque type, ainsi que de nombreux artistes secondaires et tertiaires. Avec leurs costumes élaborés et colorés, les interprètes sont les seuls points focaux sur la scène typiquement clairsemée de l'opéra de Pékin. Le Sheng est le principal rôle masculin dans l'opéra de Pékin. Tous les rôles masculins qui n'appartiennent pas au Jing et au Chou peuvent être appelés «Sheng». Il peut généralement être divisé en trois types: vieil homme (pinyin chinois: laosheng), jeune homme (pinyin chinois: xiaosheng) et homme martial (pinyin chinois: wusheng).

Le Dan fait référence à tous les rôles féminins de l'opéra de Pékin. Le rôle peut maintenant être joué par les deux sexes. Initialement, l'opéra de Pékin était une poursuite exclusive n'appartenant qu'aux hommes, et tous les rôles de Dan étaient joués par des hommes. L'empereur Qianlong a donné l'ordre d'interdire les artistes féminines à Pékin en 1772. L'interdiction a été levée en 1912; par conséquent, le mâle Dan est resté populaire après cette période. Mei Lanfang, un célèbre opéra chinois de Pékin, est célèbre pour son style professionnel et unique pour le rôle de Dan. Dan peut être divisé en plusieurs types: Qingyi (également appelée Zhengdan, c'est un rôle pour une jeune femme élégante ou d'âge moyen), Huadan (c'est un rôle pour une jeune femme vivante), Daomadan (un rôle se réfère aux héroïnes féminines), Huashan ( un rôle possèdent les personnages de Qingyi et Zhengdan et Huadan) ect ..

Hualian (le visage peint), en chinois appelé «Jing», est un nom pour le rôle masculin qui a une caractéristique ou une apparence particulière. Il caractérisé par le visage peint. Le rôle doit avoir une voix forte et pouvoir exagérer les gestes, et le visage du Jing doit être composé de couleurs fortes telles que le rouge, le blanc et le noir pour exprimer leurs personnages. Jing a deux types principaux appelés Wenjing et Wujing, le Wenjing est quelqu'un qui accorde plus d'attention à ses compétences de chant tandis que le Wujing est plus bon en performance martiale. Habituellement, Jing serait le rôle d'importants officiels de la série.

Le Chou est facilement compris du nom du rôle comme un clown avec une apparence laide. La caractéristique du Chou est qu'il y a une peinture blanche au sommet du nez de l'acteur. La fonction de Chou dans une performance est de fournir un léger soulagement et une comédie.

Théâtres recommandés à Pékin

1. Théâtre Chang'an Daxiyuan

Adresse: manoir Chang'an, rue Chang'an

Comment arriver: prendre les n ° 120, n ° 126, n ° 1, n ° 457 et n ° 52 jusqu'à la gare nord de l'arrêt de bus de Pékin.

2. Théâtre MeiLanfang

Adresse: rue Beidajie, district de Xicheng.

Comment arriver: prendre le n ° 107, n ° 701 jusqu'à l'arrêt de bus Gongzhuandong

3. Théâtre Liyuan

Adresse: rue Yong'an, Xuanwu District

Comment arriver: n ° 06, n ° 15 et n ° 622 jusqu'à l'arrêt de bus Yong'an Lu.

Opéra Kunqu

L'opéra Kunqu est apparu pour la première fois à la fin de la dynastie Yuan (1271A .D. -1368A .D.) Il y a environ 600 ans dans le cours inférieur du fleuve Yangtse. C'était l'un des premiers genres dramatiques en Chine et il doit son nom à son lieu de naissance, Kunshan, près de la ville de Suzhou, dans la province du Jiangsu. L'opéra a atteint son apogée sous le règne de l'empereur Qinglong sous la dynastie Qing. Grâce à l'exploration et aux loisirs extensifs de ses interprètes, il est progressivement devenu le Kunqu d'aujourd'hui. En outre, il est devenu l'une des trois composantes de l'opéra de Pékin. L'opéra Kunqu a été déclaré patrimoine culturel immatériel mondial de l'humanité par l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture le 18 mai 2001 à Paris.

Rôles de l'opéra Kunqu

Les rôles de Kunqu sont principalement divisés en sept catégories, y compris Sheng (rôles masculins), Dan (rôles féminins), Jing (visage peint), Mo (rôles masculins d'âge moyen), Chou (clowns), Wai et Tie, et chacun la catégorie a d'autres subdivisions.

Les rôles Sheng, par exemple, ont Laosheng (rôles masculins âgés), Wusheng (guerriers masculins) et Xiaosheng (rôles masculins jeunes), chacun étant divisé. Xiaosheng, le jeune rôle masculin, est divisé en Daguansheng (rôle de grand chapeau), Xiaoguansheng (rôle de petit chapeau), Jinsheng (rôle de foulard), Giongsheng (rôle de pauvre) et Zhiweisheng (un guerrier dont le casque est décoré par une plume de queue de faisan).

Opéra sichuanais

Origine de l'opéra sichuanais

L'opéra sichuanais, également appelé chuanju en pinyin chinois, est l'un des cinq opéras les plus historiques de Chine. Étant originaire de la province chinoise du Sichuan, sa maison reste au Sichuan jusqu'à aujourd'hui et son influence se maintient également dans les provinces environnantes comme le Yunnan et le Guizhou. Chuanju a cinq styles de chant différents nommés Kunqiang, Gaoqiang, Huqin voice, Tanxi et Dengdiao. Le 20 mai 2006, l'opéra sichuanais avait été inscrit sur la liste du patrimoine culturel immatériel national par le Conseil d'État.

Anecdotes de l'opéra sichuanais

Il est originaire de la dynastie Tang quand il était appelé "chuanxi" à cette époque. Sous le règne de Tangxianzong en 806, il y avait un gouverneur corrompu dans la province du Sichuan nommé Liu Pi. Les maîtres du chuanxi avaient secrètement créé une pièce de théâtre sur Liu pour montrer son impitoyabilité et ont appelé les gens à mener une émeute contre son règne. Pourtant, il n'a pas été mis en scène publiquement avant que Liu n'ait commis une trahison audacieuse. Peu de temps après sa publication, il a remporté un énorme succès et est même devenu l'une des pièces les plus classiques de l'histoire de l'opéra sichuanais.

Qu'est-ce qui change le visage ?

En plus de son chant, l'opéra sichuanais ressemble plus à une pièce qui contient pas mal d'excellentes cascades comme changer le visage, tihuiyan, cacher l'épée, cracher le feu et changer la barbe, parmi lesquelles le changement de visage est le plus symbolique de Opéra sichuanais: au cours d'un opéra, à mesure que les intrigues et les humeurs des personnages changent, les visages des interprètes doivent également être modifiés en conséquence. Les artistes portent généralement plusieurs visages différents à l'avance avant le début du spectacle et les changent très rapidement à certains moments. Pour rendre ce mouvement rapide et moins visible pour le public, ils tiennent souvent un éventail délicat ou utilisent leurs capes devant leur visage. Bien sûr, tous ces mouvements sont hautement polis et effectués en un clin d'œil. Vous supposeriez qu'ils semblent simplement danser et sauter sur la scène, mais vous découvrirez étonnamment qu'ils ont déjà remplacé quelques nouveaux visages.

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Quyi

Quyi est un nom général pour plusieurs centaines de formes d'art parlant et chantant. Quyi est profondément enraciné dans l'histoire et la culture chinoises. Dans les temps anciens, les contes et les performances comiques étaient répandus et populaires non seulement parmi les gens ordinaires, mais aussi dans les palais et les demeures de la noblesse. Pendant la dynastie Tang (618-907), de nombreuses histoires anciennes et nouvelles ont été créées, certaines d'entre elles provenaient des écritures bouddhistes et d'autres étaient accompagnées de chansons folkloriques. Pendant la dynastie Song (960AD-1279AD), la prospérité du commerce et la croissance des villes et des populations urbaines ont accéléré le développement et l'épanouissement de la narration et d'autres formes Quyi.

Il existe environ 400 formes de Quyi. Tous prennent la parole et le chant comme expression principale. Par conséquent, la langue doit être vivante, simple, vivante et familière, et facile à mémoriser et à réciter. Comme les arts Quyi utilisent la parole et le chant comme principaux médiums, les artistes doivent faire de leur mieux pour stimuler le public à travers leurs mots et leurs chansons afin de les inciter à évoquer des images. Contrairement au théâtre ou à l'opéra, Quyi n'a généralement besoin que d'un ou deux interprètes qui peuvent jouer plusieurs rôles. De plus, le contenu de Quyi est plus court et plus terreux que les autres formes d'art, et les artistes composent, éditent et conçoivent généralement par eux-mêmes.

Pingshu

Le Pingshu est une forme d'art Quyi de la narration orale, jouissant d'une grande popularité, en particulier dans le nord de la Chine. L'artiste Pingshu porte une robe et est assis derrière une table, avec un éventail plié dans une main et un marteau dans une autre. Le marteau sert de support pour frapper la table pour avertir le public de se taire ou comme moyen d'attirer l'attention et de renforcer l'effet de la performance, en particulier au début ou à intervalles. Les interprètes de Pingshu parlent en chinois standard, en se basant sur le dialecte de Pékin. Les conteurs ont souvent ajouté leurs propres commentaires sur les sujets et les personnages. Par conséquent, le public était non seulement diverti, mais aussi éduqué et éclairé tout en regardant les performances. Avec le temps, le pingshu s'estompe. Le public principal est la génération plus âgée, il est rare de voir une génération plus jeune se présenter au théâtre pour regarder du pingshu.

Suzhou Pingtan

Suzhou Pingtan est un nom général de pinghua (narration de Suzhou) et de tanci (chant de ballade) dans le dialecte de Suzhou. Florissante à Suzhou, elle jouit également d'une grande popularité dans le Jiangsu et la province du Zhejiang ainsi qu'à Shanghai. Il peut être joué en solo, en duo ou en trio. D'une manière générale, pinghua est solo, tanci est duo ou trio. Pinghua est une performance qui raconte l'histoire militaire et la légende des héros, tandis que le thème du tanci concerne les histoires d'amour et les contes populaires. Le petit instrument à cordes pincées à trois cordes et le Pipa sont utilisés comme accompagnement. Les battants en bois sont utilisés pour produire différents types de ton et de mélodie. Après une longue période de développement, Suzhou Pingtan possède une grande diversité de styles de chant et de contes.

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Dialogue comique

La diaphonie (nom chinois: xiangsheng), connue sous le nom de dialogue comique chinois, est l'une des formes folkloriques les plus populaires et les plus influentes de Quyi. Il a pris la forme d'une forme d'art indépendante sous le règne de l'empereur Xianfeng sous la dynastie Qing. La diaphonie est généralement réalisée par deux interprètes. L'une est de se moquer des blagues; l'autre est d'aider le rôle principal à faire rire le public avec des mots ou des expressions.

Les premiers artistes de la diaphonie ont été Zhang Sanlu et Zhu Shaowen, ce dernier avec le nom de scène de Qiong Bupa signifie ne craindre aucune pauvreté. Son nom de scène provient d'un poème inscrit sur une paire de claquettes en bambou, une sorte d'instrument à percussion, qu'il avait utilisé.

Les mots sur le battant étaient: «Manger en mendiant dans de nombreuses maisons et dormir dans des temples anciens. Ne faites jamais quoi que ce soit contre la loi, et n'ayez pas peur de voir l'empereur. Il avait l'habitude de se produire dans la région de Tianqiao à Pékin. Zhu a toujours commencé avec un vers en lambeaux, quelque chose comme une phrase palindrome, et a imité les cris des marchands ambulants ainsi que chanté quelques chansons anciennes.

Depuis la fin de la dynastie Qing jusqu'aux premières années de la République de Chine, l'art de la diaphonie a fait de grands progrès à la fois dans le contenu et dans les compétences. Il existe trois formes de diaphonie. La première forme est réalisée par une seule personne, à savoir Dankou dialogue comique. Son contenu est principalement des blagues et des histoires drôles. Plus tard, Duokou dialogue comique est apparu, qui sont exécutés par deux personnes. La troisième forme exécutée par trois personnes ou plus s'appelle la diaphonie de Qunkou. Cela demande à un artiste de dire des choses drôles, tandis que d'autres carillonnent et encore un autre les fait s'écarter du sujet.